EN .
Architectural (De)Schooling in the Age of Quarantine
Сегодня все архитектурные школы мира пытаются понять, как вести лекции и семинары, студии и критики онлайн. Но мы можем воспользоваться обстоятельствами, чтобы обсудить самые основания архитектурного образования. Нужны ли архитектурные школы? Должны ли они измениться? Могут ли они измениться так, чтобы справиться с этим и последующими кризисами?
Этим летом Архитектурная школа МАРШ приглашает преподавателей из школ всего мира обсудить прошлое, настоящее и возможное будущее архитектурного образования. В каждой онлайн-дискуссии участвует эксперты, которые сами определяют направление беседы. За каждым из них свой особый опыт, взгляды, ожидания, они представляют разные страны, поколения, школы.
Продолжение манифеста
По ссылкам в расписании вы можете подключиться к прямым трансляциям, или смотрите записи встреч на нашем канале в YouTube. Встречи будут проходить до июля, следите за обновлениями на этой странице.
Расписание
3 сентября, 2020
19:00 (GMT+3)
19:00 (GMT+3)
Скоро
Даты следующих встреч появятся на этой странице и в социальных сетях
Скоро
КОСМОС
х Space Popular
х Space Popular
Даты следующих встреч появятся на этой странице и в социальных сетях
Встречи будут проходить до октября, следите за обновлениями на этой странице.
Дискуссии
Регина Лоукотова х Евгений Асс
11 июня, 19:00 GMT+3
Запись трансляции в YouTube
Запись трансляции в YouTube
Регина Лоукотова — архитектор и ректор ARCHIP (Архитектурный институт в Праге), первой частной архитектурной школы в Чехии. Она совмещает архитектурную практику (начатую в 1999 году вместе с архитектором Мартином Рубиком; бюро GEM architects) с преподаванием. Регина Лоукотова обучалась на архитектурном факультете Чешского технического университета в Праге, где она закончила аспирантуру по теме «Архитектура и общество». Регина Лоукотова участвовала в десятках национальных и международных конкурсов, с особым успехом — в конкурсе на Большой египетский музей в 2003 году. Она твердо верит в изменение подхода к созданию окружающей среды в целом с помощью образования. Регина Лоукотова участвует в работе Чешской палаты архитекторов, является членом ее отдела образования, входит в жюри архитектурных конкурсов, выступает в профессиональной прессе и общественно-политических СМИ. С 2019 года она также является членом Совета комиссии Фулбрайта в Чешской Республике.
«We truly wanted to change the approach to how architecture was taught in the Czech Republic. With that in mind, starting a new school seemed to be the ideal option, so that´s how ARCHIP was born.» (The Arch. Ed. Podcast Episode 28: Regina Loukotová, ARCHIP, Prague (2018) // archedpodcast.com).
«We truly wanted to change the approach to how architecture was taught in the Czech Republic. With that in mind, starting a new school seemed to be the ideal option, so that´s how ARCHIP was born.» (The Arch. Ed. Podcast Episode 28: Regina Loukotová, ARCHIP, Prague (2018) // archedpodcast.com).
Евгений Асс — художник, архитектор, куратор и педагог, активно работающий уже более 50 лет, со времени своего выпуска из Московского архитектурного института (МАРХИ) в 1970 году. В 1997 году он открыл собственное дизайнерское бюро «архитекторы асс» в Москве, которым он руководит до сих пор. В 1989 году Евгений Асс начал преподавать в Московском архитектурном институте, возглавил Мастерскую экспериментального учебного проектирования. В 2004 и 2006 годах был комиссаром Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции. В 2012 году он стал со-основателем Архитектурной школы МАРШ — первой независимой архитектурной школы в России.
«It is dangerous to teach people to think, feel and trust their feelings, to take more responsibility. The habit of thinking often leads to difficulties in the professional, and in public life. The art of architecture, like the art of poetry, is, of course, not easy to be sold and accepted. But I see no other way to create a new architectural awareness in Russia.» (Asse E. Fire doesn't teach water to boil, it simply heats it (2017) // blog.march.ru)
«It is dangerous to teach people to think, feel and trust their feelings, to take more responsibility. The habit of thinking often leads to difficulties in the professional, and in public life. The art of architecture, like the art of poetry, is, of course, not easy to be sold and accepted. But I see no other way to create a new architectural awareness in Russia.» (Asse E. Fire doesn't teach water to boil, it simply heats it (2017) // blog.march.ru)
Том Эмерсон х Сэм Джейкоб
Том Эмерсон — архитектор и преподаватель, работающий в Лондоне и Цюрихе. Вместе с архитектором Стефани Макдональд он основал студию 6a architects, которая в последнее время реализовало проекты MK Gallery в британском городе Милтон-Кейнс, South London Gallery, Cowan Court в колледже Черчилля (Кембридж). Студия получила несколько наград от RIBA, Schelling Medal в 2012 году и попала в шорт-лист Stirling Prize в 2017 году. Том Эмерсон — профессор и декан архитектурного факультета ETH Zurich (Швейцарской высшей технической школы Цюриха), где ведёт учебную студию, исследующую взаимоотношения между строениями и территориями.
Сэм Джейкоб — директор архитектурного бюро Sam Jacob Studio. В их практике — городское проектирование, архитектура, дизайн, искусство и кураторские проекты. Среди текущих проектов — галерея в южном Лондоне, новое многофункциональное здание в лондонском районе Хокстон, реконструкция входной группы музея Виктории и Альберта и новое здание Центра национальных коллекций объединения британских музеев Science Museum Group. Сэм Джейкоб — профессор архитектуры в чикагском Университете Иллинойса, член совета школы Архитектурной Ассоциации в Лондоне, приглашённый профессор Штутгартской государственной академии изобразительных искусств. В прошлые годы был директором-учредителем архитектурной группы FAT Architecture.
"Though we often imagine the idea of architectural education to be a natural and inevitable phenomenon, it is of course an accidental by-product of educational politics and economics, of demands of professional training and of murkily subjective disciplinary ideas." (Jacob S. Architectural education must change (2013) // dezeen.com).
"Though we often imagine the idea of architectural education to be a natural and inevitable phenomenon, it is of course an accidental by-product of educational politics and economics, of demands of professional training and of murkily subjective disciplinary ideas." (Jacob S. Architectural education must change (2013) // dezeen.com).
Адеола Энигбокан х Карлос Меделлин
17 июня, 19:00 GMT+3
Запись трансляции в YouTube
Запись трансляции в YouTube
В этом разговоре мы обсудим, как наши тела и личные истории влияют на то, какими архитекторами и дизайнерами мы становимся, и как мы можем воспользоваться нашим багажом, чтобы изменить положение вещей. Мы хотим поговорить о том, как важно признавать роль наших жизненных историй, и о том, как они проявляют себя в проектах, над которыми мы работаем.
Приступая к работе, архитекторы часто готовятся взять на себя функции лидера. Но в архитектурных школах не очень много рассказывают, как руководить другими, какое место в обществе занимает архитектор, какую ответственность на себя принимает. Мы думаем, что быть лидером — значит признавать важность собственных тел и нашего влияния на других и на окружающую среду. Быть лидером — это уметь формулировать общую цель, которая вдохновит людей. Наконец, лидерство — это способность чувствовать, как наши тела и биографии резонируют в определенном контексте, и определять, что наши тела могут или не могут сделать. Мы обсудим различные подходы к проектированию как к практике, воплощающей модель социального лидерства.
Приступая к работе, архитекторы часто готовятся взять на себя функции лидера. Но в архитектурных школах не очень много рассказывают, как руководить другими, какое место в обществе занимает архитектор, какую ответственность на себя принимает. Мы думаем, что быть лидером — значит признавать важность собственных тел и нашего влияния на других и на окружающую среду. Быть лидером — это уметь формулировать общую цель, которая вдохновит людей. Наконец, лидерство — это способность чувствовать, как наши тела и биографии резонируют в определенном контексте, и определять, что наши тела могут или не могут сделать. Мы обсудим различные подходы к проектированию как к практике, воплощающей модель социального лидерства.
Адеола Энигбокан — специалист по психологии среды. Привлекая к участию в проектах общественность, она переосмысляет отношения между гражданами, потребителями, учреждениями и корпорациями, а также средой, которую они создают и населяют. В основе её метода — глубокое понимание человеческого поведения и эмоционального интеллекта, социальной и пространственной динамики, творческих сил, которые стоят за всеми изменениями.
Адеола консультирует по вопросам проектирования жилья, помещений для работы, общественных пространств, использованию новых технологий. Адеола преподавала городскую социологию в Университете Амстердама и в Университете Нью-Йорка, архитектурное проектирование в Академии Геррита Ритвельда. Она получила степень PhD по психологии в Городском университете Нью-Йорка и степень бакалавра антропологии в Колумбийском университете.
whyadeolabecause.com
instagram.com/adeolagoes
Адеола консультирует по вопросам проектирования жилья, помещений для работы, общественных пространств, использованию новых технологий. Адеола преподавала городскую социологию в Университете Амстердама и в Университете Нью-Йорка, архитектурное проектирование в Академии Геррита Ритвельда. Она получила степень PhD по психологии в Городском университете Нью-Йорка и степень бакалавра антропологии в Колумбийском университете.
whyadeolabecause.com
instagram.com/adeolagoes
Карлос Медельин — архитектор, проектирующий пространства для социального взаимодействия и расширения прав и возможностей личности. Он рассматривает архитектуру как форму общественной деятельности и в своей работе исследует, как пространство может устранить структурное неравенство, характерное для нашего общества.
Карлос имеет опыт концептуального проектирования, дизайна и воплощения художественных, архитектурных и городских проектов по всему миру. Он участвует в развитии социального предпринимательства, в междисциплинарных проектах, и в академических проектах в качестве преподавателя и исследователя. Получил степень магистра в Universidad de Los Andes в Боготе, учился на пост-дипломной программе в Институте медиа, архитектуры и дизайна Стрелка в Москве. Карлос преподавал проектирование в Боготе в Universidad de los Andes и Universidad Javeriana на бакалаврских программах и в Колумбийском университете Нью-Йорка в магистерской программе по архитектуре и градостроительству.
www.carlos-medellin.com
instagram.com/cmedell
Карлос имеет опыт концептуального проектирования, дизайна и воплощения художественных, архитектурных и городских проектов по всему миру. Он участвует в развитии социального предпринимательства, в междисциплинарных проектах, и в академических проектах в качестве преподавателя и исследователя. Получил степень магистра в Universidad de Los Andes в Боготе, учился на пост-дипломной программе в Институте медиа, архитектуры и дизайна Стрелка в Москве. Карлос преподавал проектирование в Боготе в Universidad de los Andes и Universidad Javeriana на бакалаврских программах и в Колумбийском университете Нью-Йорка в магистерской программе по архитектуре и градостроительству.
www.carlos-medellin.com
instagram.com/cmedell
Карлос и Адеола встретились девять лет назад на пути из Нью-Йорка в Москву. Карлос — архитектор и Адеола — психолог. Они не сразу стали друзьями, не сразу поняли, как приспособиться к новой для них московской реальности. Взаимная симпатия и интерес к Москве росли в ежедневных диалогах и опыте совместной работы и общения. Они поняли, что могут быть полезны друг другу. В городе, в котором открытого гомосексуала могли бы привлечь к ответственности, а чернокожего человека могли и убить, их образ жизни сам по себе стал формой критики. Будучи чужаками, они изучали, как их физические и социальные особенности влияют на их отношение к себе, на отношения с другими людьми и с городом. Вместе исследовать город, готовить и есть, ходить по магазинам, работать и отдыхать: эти практики стали ритуалами любви и выживания, которые помогали постепенно открывать для них город. В конце концов, Москва окутала их своей дружелюбной магией — и время, проведенное в городе, не было потрачено зря.
Саломон Фраусто x Лиа-Катерина Шацка
24 июня, 19:00 GMT+3 (tbc)
Трансляция в Zoom
Трансляция в Zoom
Саломон Фраусто — научный руководитель Института Берлаге, который входит в состав факультета архитектуры Технологического университета Делфта. Автор книги Architourism: Authentic, Exotic, Escapist, Spectacular (2005), в которой исследуется роль архитектуры в формировании образов места в воображении туриста; и готовящегося к выходу исследования Twelve Institutional and Public Buildings Revisited, 1928−1968, посвященного некоторым зданиям, которые не принято включать в канонические списки памятников современной архитектуры. Он также завершает долгосрочный исследовательский и книжный проект, посвященный британскому архитектору Тео Кросби и его междисциплинарной деятельности — первое критическое исследование его почти сорокалетней карьеры, от выставки This is Tomorrow, его участия в работе журнала Architectural Design до основания междисциплинарной дизайнерской компании Pentagram и сотрудничества с фондом Принца Уэльского по продвижению качественной архитектуры. Научная деятельность Саломон Фраусто сосредоточена на пересечении архитектурных проблем с педагогикой, критикой и коммуникацией.
Лиа-Катерина Шацка — преподаватель архитектуры в Манчестерской исследовательской группе по архитектуре в университете Манчестера. Её работа сосредоточена на истории архитектурных выставок, истории и теории постмодернистской архитектуры и, в более широком смысле, на взаимосвязи между медиа и архитектурой с 1970-х годов. Она получила степень PhD в области истории и теории архитектуры в школе архитектуры Бартлетт и занимается исследованиями с помощью архивных исследований, устной истории, микроистории. Недавно вышла её книга Biennals/Triennials: Conversations on the Geography of Itinerant Display. В настоящий момент её исследовательские интересы сосредоточены на пространственных последствиях распространения телевидения.
Трой Шам х Дэвид Дуэйн и Дэниел Рош
27 июня, 19:00 GMT+3
Запись YouTube-трансляции (английский язык)
Запись YouTube-трансляции (английский язык)
Трой Шам — архитектор, преподаватель, исследователь, доцент в Архитектурной школе университета Райс, где он преподает с 2008 года. Архитектурное бюро, открытое им с Розалиной Ших, SCHAUM/SHIEH, было финалистом конкурса Moma PS1 Young Architects в 2017 году, было отмечено наградой Американского института архитекторов, вошло в список Emerging Voices Архитектурной лиги Нью-Йорка в 2019 году. Работы бюро были выставлены на Венецианской биеннале, на выставке Art Prize в Гранд-Рапидсе, в галерее Storefront For Art and Architecture, в Центре архитектуры в Нью-Йорке. В качестве редактора он участвовал в издании книги Totalization: Speculative Practice in Architectural Education (Park Books, 2019 г.), в которой исследуется статус экспертного знания в развитии современной архитектурной практики.
Дэвид Дуэйн (выпускник Архитектурной школы университета Райс) — архитектор, предприниматель, издатель, журналист и педагог. Он работал в области экологического и социально-ориентированного дизайна, проходил обучение в программе Pliny Fisk III в Центре по разработке строительных систем максимального потенциала в Остине. Сейчас его исследования касаются глобальных демографических проблем, дизайне рабочих мест и креативных пространств. Дэвид Дуэйн является стипендиатом фонда Halcyon, был включен в список «Новых лидеров» Design Futures Council и был сертифицирован в качестве участника проекта EVOKE Института Всемирного банка.
Даниэл Рош работает в сферах городского дизайна, архитектуры и журналистики. Сейчас он работает в ReThink Studio, проектно-дизайнерской фирме, специализирующейся на транспортном планировании. Даниэл — выпускник программы Advanced Urban Design Института «Стрелка». Будучи студентом, Дэниел участвовал в нескольких публикациях, в том числе в журнале Pidgin Journal Принстонского университета и PLAT университета Райса, и работал редактором в некоммерческих изданиях, включая Archeworks в Чикаго.
Ана Милияки х Сара Хиршман
30 июня, 19:00 GMT+3
Запись YouTube-трансляции (английский язык)
Запись YouTube-трансляции (английский язык)
Ана Милияки — критик, куратор и доцент кафедры архитектуры в Массачусетском технологическом институте, где она преподает историю, теорию и проектирование. Ее исследовательские интересы широки: роль архитектуры и архитекторов в эпоху Холодной войны в Восточной Европе, постмодернизм в позднем социализме, политика архитектурного производства сегодня. Вместе с Евой Франч-и-Гилаберт и Эшли Шафер она курировал павильон США на Венецианской биеннале архитектуры 2014 года. Их проект OfficeUS был посвящен критике роли архитекторов США в архитектурном процессе в прошлом столетии. В 2018 году Милияки открыла проект Critical Broadcasting Lab в MIT, работа проекта «Обмен тренерами» была показана на архитектурной биеннале в Сан-Паулу осенью 2019 года. Другая инициатива лаборатории — «Коллективная архитектурная студия» — была представлена на архитектурной биеннале в Сеуле той же осенью 2019 года. Ана Милияки также курировала проект инсталляции-перформанса «Игровая комната» для галереи Келлера Массачусетского технологического института весной 2020 года.
Сара Хиршман — архитектор, основатель калифорнийского бюро Object Projects. Она преподает в Калифорнийском университете в Беркли и была стипендиатом программы для перспективных ученых LeFevre в Школе архитектуры Нолтона, где она исследовала возможность выражения юмора с помощью объектов, паттернов и игры масштабов. Сары Хиршман также исследовала юридические аспекты проблемы оригинальности в архитектуре. Основанные на ее исследованиях выставки Un/Fair Use (с Аной Милияки) и Paranomasiac прошли в Центре архитектуры в Нью-Йорке, в галерее Келлера Массачусетского технологического института, в галерее Вюрстера в Беркли и в галерее Банварда в школе Нолтона.
Люси Балливант х Александр Эрикссон Фурунес
2 июля, 19:00 GMT+3
Zoom-вебинар
Zoom-вебинар
Традиционная замкнутость академической среды сегодня постепенно разрушается — образовательные практики соединяются с архитектурным и культурным процессом. «Башни из слоновой кости», которыми были университеты, открывают свои двери, и студенты участвуют в интенсивных прикладных образовательных мероприятиях в конкретных местах. Это позволяет студентам расширить практическое и концептуальное понимание реального пространства, а также сделать процесс обучения постоянной частью профессиональной жизни, а не отдельным этапом.
Норвежский архитектор Алекс Фурунес привлекает студентов к участию в большинстве своих международных проектов во Вьетнаме, Хунани и Шэньчжэне. Британский консультант, куратор и исследователь Люси Булливант участвует в образовательных проектах, в которых формируются новые, сложные отношения между преподавателями и студентами, с помощью различных медиа преодолеваются дисциплинарные границы, а через привлечение сообщества открываются возможности для связи образования с конкретным местом. Эти подходы были успешно опробованы в таких проектах для биеннале UABB (Шэньчжэнь, 2016 г.), где вместе работали студенты университета в Шэньчжэне и работники фабрики трикотажных изделий в городской деревне Байшижоу; в проекте с Центром поддержки мигрантов CAMI и студентами FAU Mackenzie в Сан-Паулу в рамках биеннале в Сан-Паулу (2017 г.). Третий и все еще продолжающийся проект — создание общественного центра в Осло, начавшееся во время Триеннале архитектуры в 2019 году.
Норвежский архитектор Алекс Фурунес привлекает студентов к участию в большинстве своих международных проектов во Вьетнаме, Хунани и Шэньчжэне. Британский консультант, куратор и исследователь Люси Булливант участвует в образовательных проектах, в которых формируются новые, сложные отношения между преподавателями и студентами, с помощью различных медиа преодолеваются дисциплинарные границы, а через привлечение сообщества открываются возможности для связи образования с конкретным местом. Эти подходы были успешно опробованы в таких проектах для биеннале UABB (Шэньчжэнь, 2016 г.), где вместе работали студенты университета в Шэньчжэне и работники фабрики трикотажных изделий в городской деревне Байшижоу; в проекте с Центром поддержки мигрантов CAMI и студентами FAU Mackenzie в Сан-Паулу в рамках биеннале в Сан-Паулу (2017 г.). Третий и все еще продолжающийся проект — создание общественного центра в Осло, начавшееся во время Триеннале архитектуры в 2019 году.
Люси Булливант — эксперт, консультант в сфере стратегического развития территорий, куратор и автор отмеченных наградами книг об адаптивном планировании и архитектуре. Она получила степень PhD в области адаптивного планирования в Школе искусств, архитектуры и дизайна London Metropolitan University и степень магистра по истории культуры в Royal College of Arts. Она участвовала в реализации более 100 социально-ориентированных проектов для клиентов в государственном и частном секторах, многие из которых она же сама и инициировала — выставки, конференции, семинары, видео, книги и журналы. Среди ее просветительских проектов — онлайн-журнал Urbanista.org, посвященный урбанизму и комфортным пространствам, серия вебинаров Urban Manifesto с социальным предпринимателем Пратимой Манохар. Второе издание ее книги Masterplanning Futures будет опубликовано издательством Routledge в 2021 году. Люси Булливант читала лекции по истории и теории городского дизайна в Сиракузском университете в Лондоне и в ведущих учебных заведениях по всему миру.
lucybullivantandassociates.net
lucybullivantandassociates.net
Александр Эрикссон Фурунес — выпускник школы Архитектурной ассоциации, получил степень магистра архитектуры в Норвежском научно-техническом университете (NTNU). Он возглавлял и завершил серию совместных проектов с сообществами в Великобритании, Индии, Бразилии, Вьетнаме, Китае и на Филиппинах через свою студию Eriksson Furunes. В настоящее время он работает над докторской диссертацией под названием «Уроки байяниханы и дугнада» (NTNU, 2016−2021), в которой исследуется роль традиций совместной работы в практиках планирования, проектирования и строительства. Вместе с Сударшаном В. Хадкой-младшим он курирует выставку «Структуры взаимной поддержки» в павильоне Филиппин на Венецианской архитектурной биеннале в 2021 году.
erikssonfurunes.com
erikssonfurunes.com
Анастасия Смирнова х Юрий Григорян
В последние десять лет картина российского архитектурного образования заметно изменилась. Конечно, большинство молодых профессионалов учатся в вузах, которые появились ещё в СССР. Но новые проекты и программы — Институт «Стрелка», Архитектурная школа МАРШ, Высшая школа урбанистики, Архитекторы. рф и другие — предлагают альтернативные взгляды на большие и сложные темы: отношения общества и архитектуры, статус профессии, её место в культуре, политике, экономике.
Каждая из существующих школ в той или иной степени делает свой выбор, отвечая на эти вопросы, и формулирует свою миссию и программу. Однако ситуация развивается, на некоторые вопросы так до сих пор и не был дан ответ, а другие требуют переосмысления. Опираясь на свой многолетний опыт преподавания и проектирования образовательных программ, Анастасия Смирнова и Юрий Григорян в своем разговоре попробуют представить себе, какую архитектурную школу они хотели бы создать сами. Как сегодня делать архитектурную школу? С чего начать? Какие задачи ставить и почему? Для кого?
Каждая из существующих школ в той или иной степени делает свой выбор, отвечая на эти вопросы, и формулирует свою миссию и программу. Однако ситуация развивается, на некоторые вопросы так до сих пор и не был дан ответ, а другие требуют переосмысления. Опираясь на свой многолетний опыт преподавания и проектирования образовательных программ, Анастасия Смирнова и Юрий Григорян в своем разговоре попробуют представить себе, какую архитектурную школу они хотели бы создать сами. Как сегодня делать архитектурную школу? С чего начать? Какие задачи ставить и почему? Для кого?
Анастасия Смирнова — дизайнер, писатель и исследователь, cценограф по образованию. Анастасия участвовала во многих междисциплинарных проектах. Вместе с Александром Свердловым они основали в 2007 году российско-голландское бюро SVESMI. Анастасия также стала частью команды Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» в Москве, где она начала преподавать вместе с Ремом Колхасом, Юрием Григоряном и Дэвидом Эриксоном (Hyper Island). Вместе с Эриксоном она руководила образовательной программой Института в 2013—2015 годах. Анастасия Смирнова была академическим директором международной магистратуры Advanced Urban Design — совместной программы Высшей школы урбанизма (НИУ ВШЭ) и Института «Стрелка». В SVESMI Анастасия руководит проектами, связанными с наследием и отвечает за различные исследовательские, образовательные и культурные инициативы.
Юрий Григорян — архитектор, в 1998 году основал бюро Meganom в партнерстве с Ильей Кулешовым, Александрой Павловой и Павлом Иванчиковым. С 2011 по 2014 год Юрий Григорян был директором образовательной программы в Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Юрий Григорян регулярно выступает на конференциях и принимает активное участие в развитии архитектурного сообщества в Москве. Юрий Григорян закончил Московский архитектурный институт в 1991 году, где ведет сейчас свою студию.
Пьерджанна Маццокка х Анастасия Герасимова
22 июля, 19:00 GMT+3
Zoom-вебинар
Zoom-вебинар
Основной исследовательский интерес Пьерджанны Маццокки — медикализация архитектуры и её проявления как в типологиях, связанных с частной жизнью, так и в зданиях, связанных с здравоохранением, а также влияния на архитектуру, которую оказывает медицинская наука и биополитика. Пьерджанна Маццокка получила степень бакалавра архитектуры в Университете Анд в Мериде в Венесуэле и степень магистра наук в области архитектуры и городского дизайна в Технологическом университете Дельфта. Она преподавала в Университете Райса в Хьюстоне, штат Техас, и в настоящее время занимается исследованиями в программе для перспективных ученых в Школе архитектуры Университета Техаса в Остине.
Анастасия Герасимова — архитектор, исследователь и преподаватель Архитектурной школы МАРШ в Москве. До этого она преподавала в Архитектурно-строительном институте (УГНТУ) в Уфе и в архитектурной школе School of Form в Университете социальных и гуманитарных наук в Познани. Анастасия Герасимова — выпускница Института Берлаге, где она начала и до сих пор продолжает исследования о культуре и эстетике традиционной русской бани. Параллельно она сотрудничает как архитектор с Studio Makkink & Bey в Роттердаме и другими архитектурными бюро в Европе и России.
Ипполито Пестеллини Лапарелли x Анна Пужанер
Анна Пужанер — архитектор (PhD), исследователь и редактор, со-основатель архитектурного бюро MAIO, работающего над гибкими пространственными системами, открытыми к изменениям и развитию. В своих проектах бюро MAIO стремятся охватить всю сложность нашей постоянно меняющейся повседневности жизни, в ответ на новые вызовы предлагая гибкую и четкую архитектурную реакцию.
Исследовательская практика Анны Пужанер сосредоточена на изучении альтернативных подходов к быту и дому, способных изменить устаревшие социальные конвенции. В настоящее время она преподает в Высшей школе архитектуры, градостроительства и реставрации GSAPP Колумбийского университета. Ранее она преподавала в Королевском колледже искусств в Лондоне и в Барселонской школе архитектуры ETSAB / ETSAV-UPC. Она также читала лекции в Йельском университете, Гарвардском университете, Лиссабонском университете и Брюссельской школе архитектуры UCL-LOCI и других университетах. В течение последних шести лет она руководит журналом Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme.
Проекты бюро MAIO публиковались в таких журналах, как Monocle, Domus, Architecture d’Aujourd’hui, A+U, Architectural Review и Detail, и выставлялись в музеях и галереях MOMA, Королевской академии (Лондона), Институте искусств Чикаго и Storefront for Art and Architecture (Нью-Йорк). В 2016 году бюро MAIO принимало участие в Венецианской биеннале архитектуры в павильоне Испании, получившем Золотого льва, в Чикагской биеннале архитектуры (в 2015 и 2017 гг.), было со-куратором проекта Weekend Special Венецианской биеннале архитектуры в 2014 году. Работы бюро были отмечены наградами, в том числе: FAD Opinion Award 2017 for Architecture, FAD Award 2016 for Ephemeral Interventions, FAD Award 2015 for Thought and Criticism, FAD Opinion Award 2013 for Interior Design, Arquia/Proxima Award 2014.
Анна Пужанер стала финалистом Rolex Mentor & Protégé Initiative 2016, а ее исследование «Город без кухни» был отмечен наградой Wheelwright Prize 2016 Высшей школы дизайна университета Гарварда.
Исследовательская практика Анны Пужанер сосредоточена на изучении альтернативных подходов к быту и дому, способных изменить устаревшие социальные конвенции. В настоящее время она преподает в Высшей школе архитектуры, градостроительства и реставрации GSAPP Колумбийского университета. Ранее она преподавала в Королевском колледже искусств в Лондоне и в Барселонской школе архитектуры ETSAB / ETSAV-UPC. Она также читала лекции в Йельском университете, Гарвардском университете, Лиссабонском университете и Брюссельской школе архитектуры UCL-LOCI и других университетах. В течение последних шести лет она руководит журналом Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme.
Проекты бюро MAIO публиковались в таких журналах, как Monocle, Domus, Architecture d’Aujourd’hui, A+U, Architectural Review и Detail, и выставлялись в музеях и галереях MOMA, Королевской академии (Лондона), Институте искусств Чикаго и Storefront for Art and Architecture (Нью-Йорк). В 2016 году бюро MAIO принимало участие в Венецианской биеннале архитектуры в павильоне Испании, получившем Золотого льва, в Чикагской биеннале архитектуры (в 2015 и 2017 гг.), было со-куратором проекта Weekend Special Венецианской биеннале архитектуры в 2014 году. Работы бюро были отмечены наградами, в том числе: FAD Opinion Award 2017 for Architecture, FAD Award 2016 for Ephemeral Interventions, FAD Award 2015 for Thought and Criticism, FAD Opinion Award 2013 for Interior Design, Arquia/Proxima Award 2014.
Анна Пужанер стала финалистом Rolex Mentor & Protégé Initiative 2016, а ее исследование «Город без кухни» был отмечен наградой Wheelwright Prize 2016 Высшей школы дизайна университета Гарварда.
Ипполито Пестеллини Лапарелли — архитектор и куратор из Милана, основатель междисциплинарного агентства 2050+. С 2017 года он преподает в Королевском колледже искусств в Лондоне.
В настоящее время Пестеллини курирует павильон России на Венецианской биеннале архитектуры 2020/2021 гг. В 2018 году он был со-куратором биеннале Manifesta в Палермо, и вымтупил редактором «Атласа Палермо», исследования столицы Сицилии (Humboldt books, 2018 год).
С 2007 по 2019 год он работал архитектором и партнером в OMA, где его деятельность была связана исследованиями, сценографией, наследием. Среди его проектов — Panda, исследование и выставка для Триеннале в Осло 2016 года, посвященная спорному влиянию цифровых платформ для обмена информацией; Monditalia, междисциплинарная выставка, посвященная Италии, на Венецианской биеннале архитектуры 2014 года; сценография для греческого театра Сиракуз на Сицилии (2012); и участие в команде кураторов в подготовке выставки Cronocaos, организованной OMA и посвященной политическим аспектам работы с наследием (Венецианская архитектурная биеннале, 2010).
Параллельно Ипполито принимал участие в ряде важных архитектурных проектов, в том числе реконструкции универмага KaDeWe в Берлине (в процессе реализации), возглавлял проект по реконструкции Fondaco dei Tedeschi, палаццо XVI века в Венеции (2016). Пестеллини Лапарелли участвовал в различных проектах OMA, связанных с наследием, таких как Fondazione Prada в Милане (2018) и Fondation Galeries Lafayette в Париже (2018).
В настоящее время Пестеллини курирует павильон России на Венецианской биеннале архитектуры 2020/2021 гг. В 2018 году он был со-куратором биеннале Manifesta в Палермо, и вымтупил редактором «Атласа Палермо», исследования столицы Сицилии (Humboldt books, 2018 год).
С 2007 по 2019 год он работал архитектором и партнером в OMA, где его деятельность была связана исследованиями, сценографией, наследием. Среди его проектов — Panda, исследование и выставка для Триеннале в Осло 2016 года, посвященная спорному влиянию цифровых платформ для обмена информацией; Monditalia, междисциплинарная выставка, посвященная Италии, на Венецианской биеннале архитектуры 2014 года; сценография для греческого театра Сиракуз на Сицилии (2012); и участие в команде кураторов в подготовке выставки Cronocaos, организованной OMA и посвященной политическим аспектам работы с наследием (Венецианская архитектурная биеннале, 2010).
Параллельно Ипполито принимал участие в ряде важных архитектурных проектов, в том числе реконструкции универмага KaDeWe в Берлине (в процессе реализации), возглавлял проект по реконструкции Fondaco dei Tedeschi, палаццо XVI века в Венеции (2016). Пестеллини Лапарелли участвовал в различных проектах OMA, связанных с наследием, таких как Fondazione Prada в Милане (2018) и Fondation Galeries Lafayette в Париже (2018).
Олег Дроздов x Никита Токарев
28 июля, 19:00 GMT+3
YouTube-трансляция
YouTube-трансляция
Олег Дроздов — выпускник Харьковского строительного университета по специальности «архитектор»; живет и работает в Харькове, Украина. В 1991—1997 годах работал как художник и в 1997 году основал архитектурное бюро «Дроздов и Партнеры». Бюро работает с заказчиками по всему миру (Южная Корея, Франция, Швейцария, США, Испания, Кувейт) и следует философии критического художественного прагматизма. Олег Дроздов был куратором проектов, представлявших Украину на Международной архитектурной биеннале «Наводнение» в Роттердаме, 2005 г. (исследовательский проект «Монисто», посвященный развитию набережной Одессы) и на Московской архитектурной биеннале, 2012 г. (проект «Обстоятельства», исследовавший судьбу некоторых из построенных проектов). Участник арт-проекта «Терралогия» (Киев, Харьков, 2015) и проекта «Патиология» (Киев, Харьков, 2007), глубинного исследования природы домов с патио. Автор и рецензент курсового проекта в GSAPP Колумбийского университета, 2011 г. Основатель Харьковской школы архитектуры, первой частной архитектурной школы в Украине, открытой в 2017 году, преподаватель кафедры технологий факультете, развивающей новое понимание тектоники. Эксперт премии Миса ван дер Роэ Европейского союза.
Никита Токарев окончил МАрхИ, Мастерскую экспериментального учебного проектирования МАрхИ под руководством В. Раннева и Е. Асса, в 1994 году, в 1997 году прошел стажировку в «Институте жилища и городского развития» (Роттердам). В 1994—2000 гг. работал архитектором в АБ «Остоженка», в 2001—2012 гг. руководил архитектурным бюро PANACOM. Среди проектов и построек бюро — более десяти частных домов в Подмосковье, интерьеры в Москве и Краснодаре, проекты базы отдыха «Ачипсе» (г.Сочи) и апарт-отеля LAKEHOUSE (Барвиха), дизайн оборудования для фирм Grohe и Valli&Valli. С 1997 г. преподавал в МАрхИ на кафедре Архитектурной практики, с 2002 года — в Мастерской экспериментального учебного проектирования. Преподавал в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». С 2012 года и по настоящее время является директором Архитектурной школы МАРШ, преподавателем модуля «Профессиональная практика».
Лесли Локко x Кристоф Линднер
12 августа, 18:00 GMT+3
YouTube-трансляция
YouTube-трансляция
Архитектурные школы стремятся поддерживать актуальность своих учебных программ и быстро реагировать на изменения обстоятельств. Развитие экономики, политики и технологий побуждает их придумывать новые курсы и проекты. Интенсивность и разнообразие академической жизни соответствует богатству и разнородности внешней культурной и информационной среды.
В свою очередь, студенты тоже не хотят скучать. Все чаще критериями при выборе школы становятся способность школы создать увлекательную и творческую обстановку. Участники этого разговора представляют школы, расположенные в самом центре глобальных городов, которые сегодня сотрясают социальные и политические конфликты. Пандемия и дистанционные формы образования подчеркнули уже существовавшие конфликты не только между различными социальными группами, но между скукой, пресыщенностью и новыми фазами ускорения в коммуникации, обмене информацией и образами.
Успеваем ли мы в академической среде сосредоточиться на постижении реальности, или заняты только погоней за ней? Подходят ли созданные в школах условия не только для интеллектуального, но и для эмоционального развития? Есть ли место для формирования этической позиции или только для политической активности?
В свою очередь, студенты тоже не хотят скучать. Все чаще критериями при выборе школы становятся способность школы создать увлекательную и творческую обстановку. Участники этого разговора представляют школы, расположенные в самом центре глобальных городов, которые сегодня сотрясают социальные и политические конфликты. Пандемия и дистанционные формы образования подчеркнули уже существовавшие конфликты не только между различными социальными группами, но между скукой, пресыщенностью и новыми фазами ускорения в коммуникации, обмене информацией и образами.
Успеваем ли мы в академической среде сосредоточиться на постижении реальности, или заняты только погоней за ней? Подходят ли созданные в школах условия не только для интеллектуального, но и для эмоционального развития? Есть ли место для формирования этической позиции или только для политической активности?
Лесли Локко — архитектор, учёный и писатель, декан и профессор Архитектурной школы Спитцера, Городского колледжа Нью-Йорка. Лесли Локко получила степень в области архитектуры в школе Бартлетт и PhD в сфере архитектуры в Лондонском университете. Стала основателем и директором Высшей школы архитектуры Йоханнесбургского университета (2014−2019), которую она превратила в крупнейшую в Африке пост-дипломную образовательную программу в области архитектуры. Преподавала в Вестминстерском университете, Университете Северного Лондона, Кингстонском университете, Университете Иллинойса в Чикаго и Университете штата Айова. Как архитектор работала в таких разных местах, как Гана, Великобритания, Намибия и Франция. Лесли Локко — автор одиннадцати романов-бестселлеров, читала лекции и опубликовала множество работ о взаимосвязи расовых проблем, культурной идентичности и архитектуры.
Кристоф Линднер — декан факультета антропогенной среды Бартлетт и профессор урбанистики в University College London (UCL), урбанист и культуролог. Исследовательские интересы Кристофа Линднера связаны с гуманитарными, социальными науками, искусством, дизайном, архитектурой, визуальной культурой, географией, медиа и городским планированием. До прихода в Бартлетт, Кристоф Линднер был деканом Колледжа дизайна в Университете Орегона, профессором медиа и культурологии Амстердамского университета и директором Амстердамской школы культурного анализа. В качестве автора или редактора он принял участие в издании 14 книг, в том числе сборников Deconstructing the High Line (Rutgers University Press, 2017) и Cities Interrupted (Bloomsbury, 2016), в которых через архитектуру, географию, городское планирование, фотографию и искусство анализируется взаимосвязь общественной и частной жизни в современных городах.
Арсений Афонин x Олег Сазонов
x Андрей Елбаев x Мария Яблонина
x Андрей Елбаев x Мария Яблонина
14 августа, 20:00 GMT+3
YouTube-трансляция
YouTube-трансляция
За последние 20−30 лет появилось столько специальностей, сколько, кажется, не появилось за весь XX век. Мы стали свидетелями возникновения новых областей человеческой деятельности и радикальной трансформации уже существующих. Однако эти процессы как будто обходят стороной архитектурную дисциплину, как минимум, на уровне фундаментального образования.
Действительно ли профессия архитектора настолько однородна, что до сих пор возможно обучение всех ее представителей по одному лекалу? Какие специализации существуют уже сегодня и, возможно, трансформируют профессию завтра? Каких компетенций они будут требовать?
Софт Культура задалась этим вопросом и пригласила к обсуждению архитекторов, которые тоже занимаются образованием и давно не вписываются в конвенциональные профессиональные рамки: архитектора-исследователя Марию Яблонину и архитектора-урбаниста Андрея Елбаева. Модерируют дискуссию Арсений Афонин и Олег Сазонов.
Действительно ли профессия архитектора настолько однородна, что до сих пор возможно обучение всех ее представителей по одному лекалу? Какие специализации существуют уже сегодня и, возможно, трансформируют профессию завтра? Каких компетенций они будут требовать?
Софт Культура задалась этим вопросом и пригласила к обсуждению архитекторов, которые тоже занимаются образованием и давно не вписываются в конвенциональные профессиональные рамки: архитектора-исследователя Марию Яблонину и архитектора-урбаниста Андрея Елбаева. Модерируют дискуссию Арсений Афонин и Олег Сазонов.
Мария Яблонина — профессор архитектурного факультета университета Торонто (John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design, University of Toronto), исследующий возможности вычислительного проектирования, робототехники и цифрового производства.
Ранее Мария преподавала в институте вычислительного проектирования университета Штутгарта (ICD Universität Stuttgart), который до этого закончила.
Ранее Мария преподавала в институте вычислительного проектирования университета Штутгарта (ICD Universität Stuttgart), который до этого закончила.
Андрей Елбаев — архитектор и урбанист, руководитель проектов КБ «Стрелка» и преподаватель международной магистерской программы «Прототипирование городов будущего» в Высшей школе урбанистики ВШЭ. Помимо проектирования и преподавания Андрей ведет авторский YouTube-канал об урбанистике.
Арсений Афонин — архитектор, идеолог образовательного проекта «Софт Культура».
Олег Сазонов — архитектор, куратор образовательных программ «Софт Культуры».
Олег Сазонов — архитектор, куратор образовательных программ «Софт Культуры».
Евгения Репина x Сергей Малахов
20 августа, 19:00 GMT+3
Zoom-вебинар
Zoom-вебинар
Евгения Репина — архитектор, профессор кафедры «Инновационное проектирование» Самарского государственного технического университета, в 2009 г. защитила кандидатскую диссертацию на тему «Спонтанность в творческом методе архитектура», руководитель междисциплинарной лаборатории по проблематике саморазвития сложившихся территорий, сооснователь центра адвокативного проектирования «Институт Города_Самара», автор и соавтор более десяти реализованных проектов и множества концептуальных, более 150 публикаций, руководитель самостоятельной академической студии и партнер совместной творческой мастерской с Сергеем Малаховым. В 2014 году издательство TATLIN опубликовало обстоятельное исследование, посвященное педагогическим концепциям мастерской.
Сергей Малахов — доктор архитектуры, профессор, заведующий кафедрой «Инновационное проектирование» СамГТУ, заканчивал аспирантуру МАРХИ, проходил стажировку в Городском Совете Штутгарта, один из авторов концепции «естественной реконструкции исторической среды» (МЕМИРЕКС, 1985 г.), участник выставки в Севилье (ЭКСПО-92), участник экспедиции и выставки «Арт-Арк» (Санкт-Петербург- Амстердам, 1994); тема докторской диссертации – «Композиционный метод архитектурного проектирования», автор многих концептуальных и реализованных проектов. В 2015 году награжден премией ARCHIWOOD за реализованный проект экологического поселения «Дэй Гилберт».
Алла Митрофанова x Ирина Аристархова
Сергей Ситар x Оксана Саркисян
Сергей Ситар x Оксана Саркисян
27 августа, 19:00 GMT+3
Zoom-вебинар
Zoom-вебинар
Вопрос о миссии теории в современном архитектурном образовании ведет нас к пересмотру векового противостояния теории и практики, а в конечном итоге — к обнаружению третьего исторического русла, долго остававшегося в тени. Эта теневая, но постепенно вышедшая на первый план составляющая культурного процесса — средовая этика и Сфера Отношений в расширенном смысле: интерсубъективных, телесных, социальных, гендерных и сексуальных, производственных и непроизводственных, 'human and non-human'. Участвовать в дискуссии приглашены Алла Митрофанова и Ирина Аристархова — философы-искусствоведы феминистского направления, играющего ключевую роль в сегодняшних захватывающих мировых политических трансформациях. Через переосмысление темы предмета и пере-продумывание оппозиции 'вещь/объект' феминистская традиция готовит новое онто-эпистемологическое «место стыковки» трех жизненно важных для архитектуры областей: гостеприимства, техники и искусства.
Алла Митрофанова — философиня, участница Киберфеминистского интернационала, кураторка Петербургского философского кафе, преподавательница Школы вовлеченного искусства, Института современного искусства, проекта «Среда обучения», авторка текстов по философии техники, новому материализму, феминистской теории.
Ирина Аристархова — профессор искусствоведения и культурологии Мичиганского университета в Энн Арборе, автор различных публикаций, включая монографии «Гостеприимство матрицы. Философия, биомедицина и культура» (Columbia University Press, 2012, Из-во Ивана Лимбаха, 2017, с вступлением Аллы Митрофановой и иллюстрациями Анны Терешкиной) и Arrested Welcome: Hospitality in Contemporary Art (University of Minnesota Press, 2020).
Сергей Ситар — архитектор, архитектурный теоретик, дизайнер и куратор. Ведущий преподаватель модуля «Теория и история» магистратуры МАРШ. Автор монографии «Архитектура внешнего мира» (Москва, Новое Издательство, 2012). С 1995 г. постоянный автор и редактор архитектурного журнала «Проект Россия», с 2001 — редактор-составитель теоретического раздела журнала Проект International. Со-инициатор и куратор международного проектно-теоретического семинара «Новая история будет» (2019).
Оксана Саркисян — ведущий преподаватель курса «Системы искусства» бакалавриата МАРШ, куратор ряда экспериментальных выставок и автор публикаций на темы российского неофициального искусства, гендерных исследований и арт-активизма.
КОСМОС х Space Popular
3 сентября, 19:00 GMT+3
Zoom-вебинар
Zoom-вебинар
КОСМОС — офис, объединяющий партнеров из Цюриха, Москвы, Граца и Нью-Йорка. КОСМОС разрабатывает проекты разных типов и масштабов: от реальной архитектуры до арт-инсталляций. Офис сочетает в себе творчество и технологии, мировой опыт с учетом местной специфики, теоретические исследования и практическую архитектуру. КОСМОС получили награды и призы на различных конкурсах, в том числе «Приз Женевы» премию Pro Helvetia, Миланскую премию Archmarathon за «Лучшее спортивное сооружение» и др. Сейчас офис работает над проектами в Нижнем Новгороде, Москве, Казани, Базеле, Женеве и рядом других проектов. Среди построек бюро — спортивный центр; интерьеры аэропортов; реконструкции промышленной территории; многочисленные павильоны — в Москве, Франции, Швейцарии, США, Венгрии и др. КОСМОС преподают дизайн-студии в Женевском университете искусства и дизайна HEAD, и в Венском технологическом университете TU Wien.
Space Popular — бюро, которым руководят Лара Лемес и Фредрик Хеллберг, выпускники школы Архитектурной ассоциации в Лондоне (2011 г.). Они основали свою практику в Бангкоке (2013 г.), а с 2016 г. базируются в Лондоне. Среди работ студии — здания, выставки, объекты паблик-арт, коллекции мебели и интерьеры в Азии и Европе, а также виртуальная архитектура. Лемес и Хеллберг преподают в студии архитектурного дизайна с 2011 года, сначала в International Program in Design and Architecture в Университет Чулалонгкорна в Бангкоке, а с 2016 года в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Их текущий курс MArch исследует видение архитектуры в виртуальной реальности.
Встречи будут проходить до октября, следите за обновлениями на этой странице.
Архитектурная школа МАРШ является уникальным образовательным центром, специализирующимся на международном образовании в области архитектуры и урбанистики. МАРШ развивается в партнерстве с Факультетом искусства, архитектуры и дизайна London Metropolitan University (LMU), входящим в число лучших архитектурных школ Великобритании. Студенты МАРШ могут получить британский диплом MA или ВА (Hons) in Architecture and Urbanism, обучаясь при этом в Москве. Архитектурная школа МАРШ формирует новую модель архитектурного образования в России, нацеленную на воспитание думающих, компетентных и ответственных профессионалов, подготовленных на высочайшем международном уровне и интегрированных в мировой архитектурный процесс.
Кристофер Пирс x Александра Чечёткина
Мы пришлём вам напоминание о событии и ссылку на трансляцию
Поля, не отмеченные звёздочкой, не обязательны для заполнения, но мы будем рады узнать о вас больше. Отправляя данные, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности.
КОСМОС х Space Popular
Мы пришлём вам напоминание о событии и ссылку на трансляцию
Поля, не отмеченные звёздочкой, не обязательны для заполнения, но мы будем рады узнать о вас больше. Отправляя данные, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности.
Сегодня все архитектурные школы мира пытаются понять, как вести лекции и семинары, студии и критики онлайн. Но мы можем воспользоваться обстоятельствами, чтобы обсудить самые основания архитектурного образования. Нужны ли архитектурные школы? Должны ли они измениться? Могут ли они измениться так, чтобы справиться с этим и последующими кризисами?
Этим летом Архитектурная школа МАРШ приглашает преподавателей из школ всего мира обсудить прошлое, настоящее и возможное будущее архитектурного образования. В каждой онлайн-дискуссии участвует эксперты, которые сами определяют направление беседы. За каждым из них свой особый опыт, взгляды, ожидания, они представляют разные страны, поколения, школы.
Если отвлечься от обстоятельств, связанных с эпидемией, то речь идет не о потерях, которые ожидаются от перехода образования в дистанционный режим, а о распространении модели «домашнего» и других моделей альтернативного образования.
В 70-х Иван Иллич и другие идеологи deschooling, «освобождения от школ» рассматривали образование «от человека к человеку», отвечающее нуждам конкретного ученика, а не зафиксированной программы, будет полезнее как отдельным людям, так и сообществам. Он представлял себе «сети знаний»:
«Наиболее радикальной альтернативой школе была бы сеть — служба, которая дала бы каждому человеку возможность обсудить то,что его волнует, с другими людьми, которых волнуют те же проблемы. [...] Действие сети подбора партнеров кажется довольно простым. Пользователь предъявляет свое имя и адрес и описывает деятельность, для которой он ищет партнеров. Компьютер посылает ему имена и адреса тех, кто заинтересован в той же деятельности. Удивительно, что такой простой способ никогда не использовался в широких масштабах для общественно полезной работы». (Ivan Illich, Deschooling Society, 1971, archive.org. Русс. издание: И. Иллич. Освобождение от школ. Пропорциональность и современный мир. М.: «Просвещение», 2006 г.)
Сегодня карантин и и другие ограничения вызвали массовый переход образования в дистанционные форматы. Кажется, что «сети знания» Иллича прорастают сквозь образовательные институции. Хотим ли мы остановить или ускорить этот процесс?
Кризис архитектурного образования обсуждается уже несколько лет. И не в первый раз за последние сто лет. Архитектура как дисциплина тесно связана с властью, насилием, различными формами угнетения и сегрегации. Архитектурное образование винят в том, что оно поддерживает и воспроизводит эти дисциплинарные рамки, и недостаточно критично по отношению к ним.
Наверное, архитектурные школы нам нужны, хотя бы еще какое-то время. Но мы можем и попытаться изменить их, воспользовавшись моментом, используя энергию этого странного состояния, в котором мы оказались в конце учебного года, — вывести дискуссию на новый уровень.